entrevista con los chicos conxuro

Sobre la identidad de la banda

Conxuro tiene una identidad muy marcada desde lo musical hasta lo visual. ¿En qué momento sintieron que habían encontrado “el alma” de la banda?

Aunque en nuestros inicios comenzamos tomando la influencia de Mägo de Oz, desde el primer momento tuvimos claro que el objetivo era hacer canciones con identidad propia. (De hecho, en nuestro primer show, ya sonó un tema nuestro!). Creo que el “alma” de Conxuro está viva y a la vez madurando desde ese primer momento.

Construimos una identidad basada en tomar este género, y hacerlo propio, escribir canciones con contenido, buscas inspirar a quienes nos escuchen a superar los momentos difíciles, y a la vez diferenciarnos de nuestras influencias con una identidad propia.

El “Alma” de Conxuro sigue evolucionando (cómo nosotros), pero siempre sin perder esa esencia, y ese objetivo original de ser genuinos, y buscar sanar con nuestra música.

¿Qué representa realmente el nombre Conxuro para ustedes?

En sus inicios nos pareció ideal porque combinaba dos conceptos, uno muy sencillo, refería rápidamente a una canción de Mägo de Oz (Conxuro da Queimada), lo cual era un buen guiño a nuestros orígenes, y a la vez, a la parte mágica y celta.

Para nosotros la “Magia” es una gran metáfora para lo que es la “música” cómo expresión artista. Ambas son artes efímeras que transforman nuestra realidad. Es un arte que entra por los oídos y toca el alma, y nos impulsa, nos cambia, nos motiva, nos energiza, nos transporta en el tiempo. Para nosotros la música es realmente mágica en esos sentidos, y que mejor qué definir lo que nosotros hacemos como eso, como un Conxuro.

Dentro del metal argentino no es tan común encontrar una propuesta tan ligada a la cultura celta. ¿Cómo fue construir ese espacio?

Fue más sencillo de lo esperado, ya que de alguna forma lo celta y lo épico está en nuestra cultura hace bastante tiempo, ya sea por libros o películas (cómo el Señor de los Anillos), o juegos de rol o de computadora.

A nosotros en lo personal lo que nos atrajo fue la versatilidad del género, instrumentos como el violín y la flauta, nos permiten jugar con muchos matices, expresar tristeza o alegría , así cómo reemplazar una guitarra eléctrica y hacer un dueto powermetalero . Por eso, a pesar de que tomamos lo “Celta” cómo primer origen, hoy muchos notaran otras influencias que bien podrían llamarse más neoclásicas que celtas. Al final, hacemos lo que la canción nos pide para transmitir ese mensaje a nuestro público.

¿Sienten que el público entiende el trasfondo espiritual y cultural detrás de las canciones o primero entra por la música?

El público es muy diverso, y al final no creemos sea importante cuál fue el motivo por el cual nos conociste (si fue escuchar una flauta o un violín mezclado con una guitarra distorsionada, si fue un videoclip con una historia, o si fue una letra que te conmovió), lo más importante es que esas personas encuentren en nuestra música motivos para hacerla propia. Al final la música deja de ser de uno y pasa a ser la del público, y el significado que ellos le den a cada canción, mientras los impulse a ser mejores, para nosotros, significa que hicimos lo correcto.

Sobre el sonido

Mezclan instrumentos y climas que no son habituales dentro de la escena pesada local. ¿Cuál fue el mayor desafío para lograr que todo conviva sin perder potencia?

El mayor desafió es muchas es un juego entre dos cosas que nos suceden a nivel compositivo. La primera es una etapa de frustración, al principio rara vez las primeras ideas, intentos, frases o acordes, son los que terminan quedando en la composición. Somos ( o intentamos ser) muy exigentes en el resultado final, que realmente la canción sea “lo que debe ser”. Lo cual nos lleva al segundo desafío,: no enamorarnos demasiado de nuestras propias ideas. Muchas de las canciones deben dejarse madurar un poco de tiempo, escucharlas más frescos lejos de la “emoción” del primer impacto, y ver la reacción del público a veces para terminar de perfeccionarse. Estar dispuestos a aceptar que esa idea que nos enamoraba hace poco ya no es “lo indicado” para la canción, nos permite llegar al mejor resultado, y nunca perder de vista la intención final de la canción.

¿Qué bandas o artistas fueron fundamentales para moldear el sonido de Conxuro?

Aunque en primer lugar Mägo de Oz fue sin duda nuestra primera influencia, hemos tomado un poco de todo lo que escuchamos (y no todos en la banda escuchamos los mismos géneros). Pero sin duda sería justo mencionar bandas cómo Iron Maiden, Stratovarius, Rhapsody, Metallica, Deep Purple. Etc.

Hay canciones que parecen casi rituales más que temas tradicionales. ¿Buscan generar una experiencia distinta arriba del escenario?

Absolutamente. La experiencia sobre el escenario es diferente al estudio y es única. Buscamos interactuar con la energía de la gente, hacerlos propios de este “ritual” y que sea realmente una “fiesta” que pase por muchísimas emociones y momentos. Somos una banda inquieta, nos movemos mucho, y buscamos que todo el mundo sea parte del show.

¿Cómo trabajan la composición? ¿Arranca desde una melodía folk, desde un riff o desde un concepto?

Es muy variado, en nuestro proceso compositivo no nos casamos con una sola forma de hacerlo, pero si algo que prevalece quizás es lo del “concepto”. A veces el concepto, que bien puede ser una letra ya escrita, o una intención, termina creando el riff y la base melódica. O muchas veces, la base melódica, despierta ese concepto y construye la canción.

El proceso de composición no es lineal, y al final nos importa mucho que el resultado sea realmente el adecuado. Como en la vida, muchos no elegimos cómo empezar nuestra historia, pero si qué hacer con el proceso hacia donde queremos llegar.

Sobre la escena

¿Cómo ven hoy la escena folk/pagan/celta dentro de Argentina y Latinoamérica?

Parece que en el último tiempo ha habido una expansión del genero y por suerte el público se renueva, pero cómo todo nunca ha sido fácil la escena. Pero nosotros al final, preferimos ver el vaso medio lleno, y agradecer el público que nos elije, muchos por fuera de la escena, pero que eligen nuestra música y nuestros shows aunque quizás son más de otro géneros. De hecho por eso mismo preferimos shows familiares y aptos para todo público.

En definitiva, buscamos hacer arte y música, y quienes nos elijan para decorar sus vidas, les estamos infinitamente agradecidos.

¿Sienten que todavía existe cierto prejuicio hacia las bandas que salen de lo “tradicional” dentro del metal?

Aunque en cierta medida siempre existió prejuicio hacia todo lo que sale de lo “tradicional” (de hecho el metal en general ha sufrido ese prejuicio!). Sentimos que el último tiempo el público es más abierto a aceptar la música independiente del género. Al final del día, por suerte existe muchas bandas, mucha música ,y no todo tiene que gustarnos a todos, sino la vida sería muy aburrida.

Tocaron con públicos muy distintos. ¿Qué fue lo más inesperado que les pasó en vivo?

 Uff… han pasado muchas cosas en casi 20 años de trayectoria. Desde regalos extraños y bizarros, hasta momentos difíciles donde el show debió continuar aunque estuviéramos rotos por dentro. Pero en todos esos momentos, tanto graciosos como tristes, recuerdo siempre al público como nuestro cómplice contenedor. Sin importar nacionalidad, lugar, o momento, cada público ha demostrado ser parte de esta gran Familia Conxurera, y ha sabido abrazarnos, reir juntos, y disfrutar cada momento.

¿Creen que el metal argentino se anima cada vez más a explorar sonidos diferentes?

Sí, creo que el músico argentino en general está siempre dispuesto a superarse, experimentar y dar más de sí, y el metal argentino no es la excepción.

Sobre lo conceptual y lo espiritual

En la música de Conxuro hay mucha conexión con la naturaleza, la historia y lo ancestral. ¿Qué lugar ocupan esos elementos en sus vidas fuera de la banda?

Somos 6 músicos con diferentes vidas y formas de ver el mundo. Con lo cual es una pregunta difícil para responder de forma genérica. Pero si podemos afirmar que todos luchamos por nuestros ideales, nuestros sueños, creemos en la importancia del cuidado de nuestro planeta, y de buscar la verdad en cada paso que damos. No todos tenemos la misma forma de ver la vida, y eso es lo más lindo, individuos diferentes eligiendo trabajar en conjunto y logrando más de lo que haríamos solos.

¿Qué significa para ustedes mantener vivas tradiciones culturales a través de la música pesada?

En cierta forma nuestra identidad cultural en argentina, es el resultado de la mezclas de diferentes culturas. Nosotros simplemente elegimos un genero, un mensaje, y una forma para expresar una idea propia. Al final el resultado es genuino, y lleva la impronta de todo lo que nos hizo ser quienes somos hoy. Es decir, no buscamos directamente mantener viva ninguna tradición, simplemente somos el resultado de una expresión artística y todas las cosas que por estar donde estamos nos hicieron quienes somos.

Si tuvieran que describir la experiencia de un show de Conxuro en una sola imagen, ¿cuál sería?

¡Lleno de movimiento! (No sería una imagen estática), somos muy inquietos sobre el escenario, cada instrumento tiene su protagonismo, y nos gusta romper las barreras con el publico e intentar que todos seamos parte de la fiesta conxurera.

¿La música puede funcionar como un refugio espiritual en tiempos tan caóticos?

 Sí, ¡por supuesto! Es más, DEBE funcionar cómo refugio, SOBRETODO en los momentos caóticos que es cuando hace falta. La música puede reconfortarnos, ser nuestro escape, y también nuestro recordatorio. En los momentos de caos es donde es más importante no perder el norte, y la música puede ser nuestro recordatorio: recordar que vale la pena vivir, que dentro tuyo está la fuerza para salir adelante, que no estás solo, y que nunca hay que perder la esperanza de que después de la tormenta llega la calma.

Sobre el presente y el futuro

¿Qué sienten que representa hoy Conxuro comparado con los primeros años?

Hoy Conxuro es una banda más madura (porque los músicos somos más maduros!… a veces). Pero nunca perdió su esencia. Conxuro siempre fue un motor para impulsarnos en cumplir sueños y hoy aunque con Conxuro hemos cumplido muchos sueño ¡Seguimos soñando! Y buscando más sueños por conquistar.

¿Hay algún disco, canción o etapa de la banda que consideren un antes y un después?

Al día de hoy, quizás “Fuego Interior” fue el disco que marco el antes y después, fue nuestro primer álbum a nivel estudio profesional, y nos abrió muchísimas puertas. Actualmente editado en Argentina y México, y comercializado en Argentina, México y Colombia, es un disco que nos sigue dando alegrías. “Morir de Pie” es la canción emblemática de este disco y aún la más escuchada en nuestras plataformas.

¿Qué objetivos tienen para este año?

Este año estamos realizando “Descubre Tu Magia Tour”, una gira qué nos llevo ha México y que hoy la intención es llevarla por todo el país. (De hecho el 6 de Junio, estaremos en CABA, en Galpón B cómo parte de esta gira) . La intención de la gira es poder llevar una muestra de lo que es Conxuro a un publico nuevo, ya que estamos en una etapa de expansión mientras trabajamos en el disco nuevo. Por eso en estos shows podrán escuchar canciones viejas, nuevas y quizás algún adelanto del próximo disco (quizás alguno inédito que aún no se haya publicado).

¿Hay material nuevo en camino?

Sí! De hecho ya se presentaron 4 temas de adelanto de este material “Gritando por tu despertar” “El Lugar” (con un videoclip filmado íntegramente en México), “Puedes creer” y “Lejos de Tí”). ¡Hay varios temas más en camino! ¡atentos a las redes! (Pueden buscarnos como “conxuro.oficial” en instagram y enterarse de todo).

¿Qué le dirían a alguien que todavía nunca escuchó Conxuro antes de entrar por primera vez a un show?

¡Que venga preparado para saltar! Nos gusta mucho que la gente interactué, salte, aplauda, y haga pogo en nuestros shows (y vamos a buscar eso!). Pero más que nada, que disfruten, y se disfruta siendo parte. Nosotros entendemos que lo más importante en un show es el público, las canciones son la excusa para reunirnos, pero no hay nada más hermoso que compartir con quienes eligieron regalarnos su tiempo ¡Para saltar y cantar juntos!

¿Qué es lo más poderoso que les dejó el camino recorrido hasta ahora?

Amigos y familia Conxurera. Lo más poderoso fue haber conocido (y seguir conociendo) personas maravillosas que nutren nuestro camino y nuestra vida. Ellos le dan sentido a todo lo que hacemos y son el verdadero motivo para seguir haciéndolo. Por eso verán que después de cada show queremos quedarnos, conocernos, sacarnos una foto de recuerdo y un abrazo que nos quede grabado para siempre.

Cuando se apagan las luces y termina el ritual… ¿qué queda?

La satisfacción de haber vivido este Conxuro con todo el público, el aplauso, el abrazo eterno, y la promesa de que las noches mágicas, deben repetirse. ¡Está hecho!

Gracias a los chicos de conxuro por la entrevista, ellos estarán tocando el 6 de junio en galpón b