🎤 ENTREVISTA – ABÄK (Folk Metal Latinoamericano)

Abäk se presentará el 15 de mayo en galpón b y tuvimos la oportunidad de hacerle una nota 

Abäk nace en Costa Rica pero su propuesta atraviesa todo el continente…

¿En qué momento sintieron que dejaron de ser una banda local para convertirse en un proyecto latinoamericano, casi cultural más que musical?

-Abäk desde su origen ha tenido un enfoque muy cultural, todos nuestros primeros álbumes están inspirados en historias y leyendas de nuestro país, Costa Rica.

Alrededor del 2023, a partir del lanzamiento de “El Ritual de las 7 Voces” y su campaña publicitaria en redes, llegó muchísimo público internacional a Abäk, al punto que sobrepasó por mucho al público nacional. Sobre todo de países como México, Chile y Colombia.

Esto hizo que sintiéramos que el paso natural a dar en la historia de la banda era pasar de cantar de temáticas costarricenses a abordar también las de toda la región latinoamericana, para hacer sinergia con todo ese nuevo público y porque eso además nos permitía explorar otros sonidos, instrumentos, fusiones e historias, ampliar nuestro panorama creativo. Y eso fue lo que plasmamos en nuestro último álbum Abya Yala.

Su música está cargada de identidad, historia y raíces…

¿Qué culturas, pueblos originarios o tradiciones latinoamericanas los marcaron más a la hora de construir el universo de Abäk?

Primeramente nos marcaron los pueblos originarios de nuestro propio país, tales como el pueblo Bri Bri y el pueblo Brunka. Tenemos varias canciones inspiradas en mitología o historia de esos pueblos como La Fiesta de los Diablitos, Iriria y El Canto de las Lapas. El propio nombre “Abäk” proviene del idioma BriBri y significa tambor, por lo que el universo como tal de Abäk está fundamentado sobre todo en estas culturas.

Cuando ampliamos el panorama a todo el continente, nos inspiramos mucho por ejemplo en la cultura andina, sus instrumentos, sus historias. Así como en general la idiosincrasia latinoamericana y todas esas características que nos suelen unir.

El concepto de “Abya Yala” es fuerte y simbólico…

¿Qué significa para ustedes este término y por qué decidieron que sea el eje de su último trabajo?

Justamente es un concepto que calzaba a la perfección con ese paso que queríamos dar hacia a ampliar nuestro horizonte y el mensaje que queríamos transmitir. Porque es un concepto que representa no solo el continente entero sino su unión: que aunque somos muchos pueblos diferentes, también nos unen muchas cosas

También es un concepto rebelde, ancestral y descolonizador, por lo que calza a la perfección con la visión y la personalidad de Abäk.

Dentro del folk metal muchas bandas miran hacia Europa…

Ustedes eligieron contar historias desde Latinoamérica: ¿sienten que están construyendo una identidad propia dentro del género a nivel mundial?

Siempre pensamos que una grieta que había dentro del Folk Metal hecho en latinoamérica era que no sonaba a latinoamérica.

De hecho Abäk nace de la influencia de bandas europeas que tocaban Heavy inspirado en historias y leyendas pero desde siempre la idea fue adaptar ese estilo a historias nuestras. Porque sentíamos que aquí había muchas historias dignas de ser contadas.

Ya muchas bandas europeas hablan por ejemplo de vikingos, de la antigua Grecia o de Egipto ¿Para qué hacer lo mismo?

Creemos que el hecho de que hayamos traído historias nuevas y frescas al género, y que lo hayamos fusionado con ritmos o instrumentos de nuestras culturas, ha sido uno de los factores más importantes del éxito que ha tenido la banda. Nos logramos diferencias y como decís, construímos una identidad propia.

Han trabajado con nombres muy importantes como Chris Bowes, Zeta y Saurom…

¿Cómo influyeron estas colaboraciones en el sonido y en la proyección internacional de la banda?

Todas esas colaboraciones aportaron mucho tanto a nivel musical como en proyección internacional.

Musicalmente son colaboraciones con mucho sentido, que aportan a la narrativa específica de cada canción. Por ejemplo Chris Bowes, líder de la banda de Pirate Metal Alestorm participa en nuestra canción Piratas del Coco y ayuda a intensificar ese elemento piratesco de la canción. Mientras que Zeta encarna un personaje de un conquistador español, que además lo interpretó a la perfección. Es decir, no son colaboraciones solo por hacerlas y por proyección sino que tienen su sentido musical, eso para nosotros es lo primordial.

Y a nivel de proyección también han sido muy efectivas para llegar a nuestro público meta. Público que conocía a esos artistas, que le gusta este género pero no conocía a Abäk y que gracias a esas colaboraciones llegaron a nuestra música y se han enganchado.

Sus canciones son consideradas por muchos como “himnos latinoamericanos”…

¿Sienten una responsabilidad al representar culturas y raíces tan profundas dentro de un género como el metal?

Sí hay mucha responsabilidad y tomamos esas temáticas con mucho respeto, investigamos mucho cada historia, cada concepto para intentar transmitirlas lo más íntegras y reales posibles.

En general buscamos crear música con la cual el público latinoamericano se sienta identificado, que sienta que conecta con sus orígenes, con sus vivencias. Y dichosamente para muchos oyentes ha sido así.

Pensando en el futuro…

¿Hasta dónde quieren llevar el mensaje de Abäk y qué nuevas historias, mitologías o territorios les gustaría explorar en próximos trabajos?

Aún hay mucho que explorar dentro de esta saga del Abya Yala, ya tenemos escritos algunos temas nuevos que siguen sobre esa línea. No pensamos por el momento salir de Abya Yala pero sí seguiremos, en paralelo, sacando también canciones de otras temáticas que no precisamente calcen con el concepto de Abya Yala.

Canciones sobre la línea de “Hasta Vencer” o “Al Dios de la Muerte” que no necesariamente están inspiradas en una historia en particular sino que buscan conectar con alguna emoción más personal. ¡De hecho podemos adelantar que nuestro próximo sencillo va sobre esta línea!